Evidentemente, no fue el de Papa Topo un concierto perfecto, todavía están demasiado verdes en directo, pero es probable que quien los desprecie ahora se dé cuenta de su error en el futuro. En la Sala Caracol presentaron un directo completamente distinto al desnudo del Salón Myspace del Primavera Sound, a veces para mejor, a veces para peor. A Paulita se la oía más nítidamente que otras veces, pero Adrià parece seguir teniendo un cierto déficit de atención. Si pasa una mosca por delante, deja de tocar, deja de cantar, mira hacia un lado, se aleja más (si cabe) del micro… Al menos esta vez le pusieron un Rafa Spunky (grande, Juanjo Montserrat), pero tienen muchas cosas que pulir, sí. Sobre el citado Juanjo recae gran parte del mérito del giro a la electricidad que vienen insinuando últimamente sin mucho disimulo, y es lo que les llevará a superar definitivamente el síndrome del “Oso Panda” y lo que hará que, olvidados ciertos prejuicios, algún día se reconozca a Adrià como el mejor compositor de melodías pop de los últimos tiempos en el país. Tiene 18 años y ha firmado “Lo que me gusta del verano es tomar helado” y “La chica vampira”, por citar un par. De otros hablaban parecido y acabaron ganando un Goya. Adrià, si se pone, ganará dos. Acabaron con un mash-up entre “Murciana marrana” y “Tus amigos”, no digo más.

Los Punsetes dieron su mejor concierto hasta la fecha, y mira que no lo habían hecho mal anteriormente. Pero, no sé, sonaron más contundentes, no se dejaron canciones en el tintero (esta vez, sí, “Fin del mundo”, ¡bien!), y me hicieron quedar mal cuando les dije a mis amigos (que le den por culo) que no, que de ninguna manera hacían bises (supongo que había más gente que pensaba lo mismo, porque un poco más y nos tiene que instar Anntona a nosotros a que lo pidiéramos). Ariadna volvió a deslumbrar con sus coreografías, sus triples saltos mortales y su breakdance, marca de la casa, y ellos, los señores, con sus inenarrables distorsiones. Muy grandes.

(Fotos: Carlos Risingson).

Era la tercera vez que les veía en directo y puedo decir que todavía no les he visto un concierto malo. Han ido ganando en solidez, pero mantienen intacta su fórmula: no hay apenas interrupciones entre canción y canción, tampoco bises y Ariadna sigue sin hacer el moonwalk, pero al menos hubo un movimiento de dedo que interrumpió brevemente su parálisis corporal. El repertorio mezcló temas de ambos álbumes, con una espectacular concatenación en la que tocaron seguidas “Pinta de tarao”, “Dos policías”, “Tus amigos” y “Maricas”, e incluyó también una versión de “Viaje a Egipto” (de Ataque de Caspa) y “Los médicos”, que iba incluida en su 7 pulgadas y con la que cerraron. Eché de nuevo de menos “Fin del mundo” (una preferida personal) y del segundo disco me habría gustado escuchar “Cien metros para el cementerio”, que también se dejaron en el tintero, pero favoritismos aparte, poco que objetar en ese aspecto. Y en ninguno, en realidad.

(Lamentablemente, no saqué ninguna foto en el concierto, pueden encontrar algunas en las crónicas de Jenesaispop, Surfer Rosa o Mondosonoro).

Unos peros que vendrían más bien del propio carácter del acontecimiento y no del acontecimiento en sí. Al ser un recital gratiuto se corre el riesgo de que acudan en masa personas que no tienen especial (o casi ningún interés) en la música o los grupos que van a tocar. Por ello se hizo notorio, esta vez más que en otra ocasión, la poca disciplina y buen actuar de muchos de los asistentes que se dedicaron, durante las cuatro horas que duró el espectáculo, a contarse sus últimas novedades o bien a hacer, directamente, el gilipollas. Sí, es un riesgo al que debíamos estar prevenidos y que compensa, por una parte o por otra, la gratiuidad del evento; pero no deja de ser una actitud muy poco correcta.

Dejando de lado estos aspectos extramusicales, el macroconcierto en sí fue muy digno.

Para caldear el ambiente, subieron al escenario los valencianos Fuzzy White Casters en una de sus primeras actuaciones delante de un gran auditorio. Su concierto fue breve, pero entretenido. Lástima que se viera lastrado por un mal sonido que entorpeció un repertorio correcto y que podría haber sido glorioso. La mezcla de guitarras y bases electrónicas, que me recordó a los primeros Mendetz, a Klaxons o a Late Of The Pier, es resultona y efectiva, aunque en este directo resultó enmarañada y confusa. Una actuación digna, pero que no deja de parecer un tanto fallida. 5,8.

Por su parte, Lighstspeed Champion intentaron resolver la papeleta como pudieron. Su interesante propuesta parecía fuera de lugar en un concierto tan masivo como el presente, cosa que lo miembros del grupo también parecían tener claro, ya que lo breve de su intervención entregaron, además de lo más comercial de su repertorio, dos versiones de temas bien conocidos por el público: “The KKK Took My Baby Away” de Ramones y “It Won’t Be Long” de The Beatles. Poco más hay que reprocharles, tocaron bien y sonaron un poco mejor que sus predesores. 6,7.

Tampoco Mystery Jets parecían el grupo indicado para este tipo de evento. Su psicodelia brit me sorprendió por inesperada, aunque su repertorio es bastante discutible. Aún así, Mystery Jets lo defendieron con sus mejores armas y con todas sus ganas. De ahí que el resultado del concierto fuera gratificante. Técnicamente fue muy correcto y el sonido, aún sin sonar todo lo bien que requería, estuvo a la altura. 7.

Después de hacerse de rogar durante algo más de media hora llegó el plato fuerte de la noche. El público estaba completamente entregado y ansioso de escuchar a los Arctic Monkeys, con lo que su victoria fue muy asequible, como ganada de antemano. Pero no contentos con esto, el grupo de Alex Turner nos ofrecieron un excelente concierto de rock. Si hay una palabra que defina su actuación es enérgico. No escatimaron en fuerzas, no. Y lo contagiaron a todo el auditorio.
Empezaron con “The Jeweler’s Hand”, la canción que cierra su último álbum de estudio Humbug. Y ya pudimos comprobar el gran paso adelante que han dado con este disco. De la mano de Josh Homme de Queens Of The Stone Age y James Ford de Simian Mobile Disco han endurecido su sonido y han huido de su brit pop cuasi adolescente para trabajar una canciones mucho más maduras. Y es que así sonaron las canciones que tocaron de este tercer álbum, duras y contundentes, menos encorsetadas a la busqueda del estribillo, y mucho más adultas: una espléndida “Cornerstone” o las brillantes “Pretty Visitors” o “Portion Aproaching”, por no hablar del single “Crying Lightning” o “My Propeller” que fueron de lo mejor de la noche. Pero sus canciones antiguas no desentonaban no, es más sonaron mucho mejor que en disco. “When The Sun Goes Down” fue apoteósica, “Brianstorm” vibrante y “Fluorescent Adolescent” encantadora. Después de lo visto en su recital se me confirman dos teorías que tenía respecto al grupo. Una: que es un grupo eminentemente de directo, dónde saben hacer brillar como nunca su cualidades. Y Dos: que pueden llegar a ser muy grandes. Y creo que llevan el camino adecuado. 8.

Fotos:  36 degrees, YiJii y andresmonroy en Flickr.com

Aunque todavía no lo hemos comentado por aquí (y un día de estos habrá que remediarlo), anti ha publicado uno de los mejores álbumes nacionales del año (y pueden perfectamente quitarle lo de nacionales, que no tenemos por norma hacer distinción geográfica), el magnífico antiaventura. Lo interpretó casi al completo, empezando, curiosamente, por la canción que lo cierra, “Hollywood Babilonia”, y terminando con la que lo abre, “Corazones legendarios”. Fue el mejor aperitivo posible, con un sonido nítido y su personal voz sonando sorprendentemente igual que en el disco, e hizo acompañar su soledad en el escenario con las proyecciones más vistosas y delicadas de la noche.

Los que no tuvieron tanta suerte con el sonido fueron Mano de Santo, tanto en la demora inicial intentando averiguar por qué había cosas que no se oían como en otras fases del concierto, en las costaba distinguir como habría sido deseable los diferentes juguetes sonoros con los que Fran se iba (y nos iba) entreteniendo. Con todo, fue un gustazo poder escuchar al fin en directo canciones como “La mejor excusa”, “Nos insultan”, “El baile de la ameba” o mi favorita, “Cierta curiosidad”. Eché de menos otras como “La canción de tu vida” o “La fibra fusible”, pero a cambio nos obsequiaron con un par de nuevas (muy prometedoras), que probablemente irán incluidas en ese tercer álbum que espero que llegue pronto.

Cerraron Hidrogenesse, de los que ya he perdido la cuenta del número de veces que los he visto en el último par de años. Leía hace poco, no recuerdo dónde, que no entraba dentro de sus planes iniciales ser tan prolíficos con el directo, sino que había venido dado más bien por las circunstancias. Pues bendita serendipia, porque se han convertido en unos auténticos profesionales de esto y puedo decir por mi experiencia que no hay concierto de Hidrogenesse malo. Van variando levemente su repertorio, y siempre hay algún aliciente para los habituales, en este caso una versión de “Tazas de té” de Carlos Berlanga y la colaboración de Elisa Feria en “Estafa”. Presumieron de tener la canción más triste del mundo (ya saben cuál) y poseen, añado yo, la mejor de la década que termina, la infalible “Disfraz de tigre” (a la que voté como tal en nuestra lista, aunque alguno de mis compañeros se echara las manos a la cabeza). No me canso, oigan.

Fantástico sábado, por la música, por la ciudad, por la compañía, por la gente. Se ha anunciado ya una próxima edicion del Doble Programa Triple, para el 13 de febrero, y aunque todavía no hay ningún nombre del cartel confirmado, el precedente es como para ir pensándoselo ya.

(Fotos: Carlos Risingson).

Manolo y Genís presentaban el pasado sábado en el Neu! Club de Madrid su nuevo cambio de gama, ese formato de directo en el que se hacen acompañar por los músicos del Col.lectiu Brossa, en esta ocasión en forma de quinteto, que revisten las canciones del dúo con instrumentos de cuerda y otros tan poco habituales en el pop como la zanfona. La pregunta para los que no habíamos querido ver casi nada de su actuación del Nocturama era qué tal les sentarían a sus temas los nuevos arreglos, pero las dudas se despejaron pronto. Las composiciones se revelan como sólidas y muy maleables, y la intimidad se transforma en muchos momentos en emoción, alcanzando sus cotas más altas en “He vuelto”, “Minusvalía”, “Mentalismo” o “Miedo a la muerte estilo imperio”. La excelente voz de Manolo brilla todavía más con este formato y, aunque los sintetizadores de Genís permanecen la mayor parte del tiempo en un segundo plano, él recupera su papel de maestro de ceremonias con sus hilarantes y delirantes comentarios para presentar cada uno de los temas y de los componentes del Col.lectiu.

Como público no resultó fácil saber cómo comportarse ante un recital de este estilo. Las propias características del local, con parte de la gente sentada y la gran mayoría de pie hacían debatirse entre lo puramente intimista o la agitación; lo mismo las canciones: uno puede esforzarse por no vocear durante “Cambio de idea”, pero es difícil resistirse a corear el estribillo de “Todo nos parece una mierda”. Podríamos decir que entre todos llegamos a un acuerdo tácito de adoptar una fórmula mixta, salvo excepciones, como las de aquellos que al final seguían pidiendo que tocaran “Bailando”, pero es que esos no entendieron nada.

En fin, grandes sensaciones, enormes ovaciones (ya la primera inmensa, sorprendente tras una canción como “Por la ventana”, que no es precisamente uno de sus hits) y muy buenas noticias: los Astrud de hoy siguen siendo grandes, y dado que hasta el momento sus reinvenciones han ido siendo infalibles, lo más probable es que los de mañana también lo sean.

(Foto de portada: inthesitymad).

Por la implicación que este blog (o más bien yo mismo) tiene con Papa Topo!, había muchas ganas de ver su primera actuación en Madrid. Es el grupo sin disco (algo que su flamante fichaje por Elefant pronto remediará) que más ha dado que hablar en los últimos tiempos, con opiniones para todos los gustos, que van desde los que los consideran un timo o una broma hasta los que pensamos que son lo más prometedor que ha surgido en mucho tiempo en el pop español. Se presentaron sin bajista y con nuevo guitarrista, y, para qué nos vamos a engañar, técnicamente el concierto fue un pequeño desastre: bases que no se oían, la duda de si la guitarra estaba realmente enchufada, una canción que tuvieron que volver a empezar, sonido deficiente en general. ¿Cómo se contrarresta eso? Con grandes canciones, que las tienen. Y aunque para algunos Papa Topo! sean los de “Oso Panda” (que tuvieron que repetir a modo de bis), en su repertorio hay mucho más que rascar, y ahí están “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”, “La chica vampira”, “xx_emitos_xx” o “Empezar de 0″ (y otras que no sonaron como “Papa Topo canta pop” o “Escuchando a The Softies”) para seguir ilusionándose y esperar con ansia su debut. Tienen todo el tiempo del mundo por delante. eurocero

Guardando las prudentes distancias, podría decirse que Ellos fueron mis Papa Topo! hace años. Los escuché también por primera vez antes de que hubieran editado su disco de debut. Entonces no había MySpace, pero alguien, a través del IRC, me envió la maqueta de “Tú primero”. Tal vez sea esa, no sé, la razón por la que sigue siendo, de todas sus canciones, mi favorita. Fue el momento del resurgimiento de un tipo de pop que me encanta: el suyo, el de los austrohúngaros, el de los Fangoria post-Vulcanos. La novedad esta vez era ver en qué consistían exactamente esos conciertos acústicos que han empezado a dar hace poco. Pensaba que se trataría de algo más sosegado, pero en absoluto. Aunque los arreglos son distintos y hay más presencia de guitarras, sí, acústicas, las canciones que ya lo eran siguen siendo igual de coreables y bailables (de hecho, en muchas ocasiones a Guille parece que le cuesta mantenerse sentado), y lo cierto es que les sienta bien el lavado de cara. Tanto que ya no estoy seguro de cómo me gustan más. eurocero

(Foto de Víctor González).

Ay, qué ganas por ver cómo llevaban al directo lo que para mí es el mejor disco nacional del año, quizás demasiadas. Menos mal que Extraperlo cumplieron con creces, ganándose el galardón al concierto que mejor ha sonado en el Ochoymedio que yo recuerde hasta que (¡spoiler!) llegaron Delorean esa misma noche y marcaron un nuevo récord. Eso sí, sin sorpresas: tocaron prácticamente todas las canciones de Desayuno Continental y prácticamente todas calcadas al disco. Se quedaron fuera “Cavalcade” (incomprensiblemente, ¡si es un temazo!) y, creo, “Ciutadella” (comprensiblemente, no lo es tanto). Hay que mencionar que el público estaba un poco muerto y/o de cháchara al principio; pero afortunadamente se fue calentando con “Bañadores” y “Las palmeras del amor” y acabó dejándose llevar. Normal, era difícil resistirse a algo tan bueno. eva

(El vídeo de “Moonson” pertenece a Toca lo que quieras!!!).

Yo no quiero engañar a nadie, Pet Shop Boys son, probablemente, mi grupo favorito de la historia. En ocasiones, cuando Astrud sacan disco, o me pongo a reescuchar su discografía, tengo dudas, pero no demasiado relevantes. Manolo y Genís son más próximos, pero Neil y Chris tienen algo más. Si duele pensar que Michael Jackson ha muerto, reconforta constatar que Pet Shop Boys siguen vivos y coleando más que nunca. Es una gran fortuna que tus ídolos sigan tan activos y sacando discos tan placenteros como Yes.

Estos días me he impregnado de Pet Shop Boys: estoy leyendo Literally (no me ha dado tiempo a terminarlo antes del concierto), he vuelto a hojear Catalogue (uno de los mejores regalos que me han hecho en mi vida) y he reescuchado decenas de veces toda su discografía. Así que si no quieren leer la reseña de un fan entregado, pueden dejarlo aquí (porque, volvamos al principio, yo no quiero engañar a nadie, Pet Shop Boys son, probablemente, mi grupo favorito de la historia).

EL PÚBLICO

Tenía mis dudas, la verdad: ¿qué cantidad de seguidores tienen a estas alturas? ¿Cuál es su índice de popularidad? Nunca había estado antes en el Palacio de Vistalegre, así que no puedo calcular si fue un éxito o un fracaso. Las gradas estaban cerradas, y a pie de pista había mucha gente, creo yo, pero evidentemente bastante menos de la que habría si se tratara de un grupo más en la onda o más legendario. Lo que sí parece claro es que, a pesar de lo fácil que me parece su último disco, no ganan nuevos adeptos: los menores de 30 eran una rareza (o cara B). Igual eso está bien para los partidarios de la gente educada (con excepciones), igual mal para los que creemos en ellos como epítomes de la modernidad bien entendida. Pero, bueno, que el cambio generacional nos haya llevado de Rolling Stones o Bruce Springsteen a Pet Shop Boys no se crean que me hace sentir especialmente mal.

EL REPERTORIO

Impecable. 1 hora y 45 minutos en las que echas en falta alguna canción pero en las que no quitarías ninguna es un triunfo. Sí, tienen su momento baladas más discutible para el menos aficionado, pero también es muy de agradecer que incorporen al repertorio algunas tradicionalmente olvidadas como “Two Divided By Zero”, “Closer To Heaven”, “Do I Have To?” o “King’s Cross”. A veces las mezclan, como en “Pandemonium” y “Can You Forgive Her?”, pero la sola mención es digna de reseña (y disfrute). Por lo demás, imaginen un mal concierto en el que suenen “Heart”, “Suburbia”, “Always On My Mind”, “Left To My Own Devices”, “Love etc.”, “Love Comes Quickly”, “It’s A Sin”, “West End Girls”… Imposible.

LA ESCENOGRAFÍA

Diga Pet Shop Boys, diga teatralidad y grandilocuencia. Así eran, han evolucionado. El espectáculo a base de cubos es tan sencillo y perfecto que dan ganas de darle una colleja al próximo que vuelva a decir que no se puede hacer mucho con poco. Proyecciones, bailarines, y, sí, teatralidad, pero en menor medida que en otras ocasiones, que no peor.

ELLOS

Neil Tennant es tan elegante cuando viste de Gareth Pugh (supongo) como cuando sale de esmoquin (igual también es de él). Chris Lowe disimula sus incipientes y afeantes arrugas con sus habituales gafas, gorros y capuchas. Pet Shop Boys, como buen producto pop, viven tanto de la música como de su imagen, y esta sigue intacta después de tantos años.

LO PEOR

1) No sé si es un problema de exigencia, pero ya me pasó en el anterior: se oye bien pero no todo lo bien que yo desearía. ¿Más volumen no quiere decir necesariamente mejor sonido? A lo mejor sí. Yo lo habría subido 30 decibelios.

2) Su primer bis es no solo una de sus mejores canciones, sino una de las mejores de la historia de la música, “Being Boring”, así que el hecho de que la acogida sea tan relativamente fría es decepcionante.

CONCLUSIÓN

Yo estuve en un grandísimo concierto de mi grupo favorito. Ya me puedo morir (y ellos también) tranquilo.